Tras éxito de público sigue los sábados de marzo con nuevo horario:

¿CÓMO EVITAR ENAMORARSE DE UN PELOTUDO? SE PREGUNTA VANE MILLER

Con gran éxito de público la actriz Vane Miller, quien trajo a Chile el espectáculo unipersonal "¿Cómo evitar enamorarse de un pelotudo?", confiada en que la propuesta hace reír tanto a mujeres como a hombres, se presenta los sábados a las 21 :30 horas en Teatro Alcalá (Bellavista 97 esquina Purísima)

Bajo la dirección de la destacada cineasta Christine Lucas, este show unipersonal calificado por la actriz como un “manual de sobrevivencia” cuenta con la participación especial del actor y ex diputado Álvaro Escobar, como la voz en off del espectáculo, quien crea irrisorios diálogos con la actriz, encarnando una gama de “pelotudos" reconocibles.

Este unipersonal ha sido uno de los espectáculos más vistos en Uruguay,  y pronto se estrenará en Miami y en México.

“Es un botiquín en caso de emergencia: clasifica los tipos y modos más comunes y nos da herramientas para no ser víctimas de nuestra pelotudez y la ajena” dice la actriz sobre este espectáculo basado en el libro “Cómo evitar enamorarse de un boludo” del periodista y escritor uruguayo Marcelo Puglia.

Autor: Marcelo Puglia

Adaptación: Jorge Denevi

Dirección: Christine Lucas

Actuación: Vane Miller

Voz en off: Álvaro Escobar

 Música: Cristian Freund

Arte y look: Juan Pablo Cáceres

Diseño gráfico: Bárbara Cano

Breve reseña de la Actriz:

Vanessa Miller ha desarrollado su carrera entre Argentina y Chile destacándose como comediante, animadora y figura controversial del show bussines. Su formación incluye  danza, actuación, canto, escritura, pedagogía, clown y otros. Ha participado en show estelares como “Video match” y “Ritmo de la noche” en Argentina; también ha participado en series como “Mujeres que matan”, “Infieles”, y en programas de humor como “Plan Z”, “Viva la patria”, “Inutilísimos”, “Japenning con ja”. Su carrera se internacionaliza con la animación de el primer late show hecho por mujeres  “Vanessa de noche” para la cadena de televisión Fox.

Breve reseña de la Directora:

Christine Lucas es directora de cine y televisión. A los 27 escribió y dirigió la cinta “En tu casa a las 8”, años después filma su segundo largometraje, esta vez en inglés, llamado “Last call” en el cual actúan Peter Coyote y Elizabeth Berkeley. Como directora de actores se forma en Los Ángeles, California. Desde hace 15 años trabaja dirigiendo programas de ficción para televisión (100 aprox.) destacándose en series como “Cuentos chilenos”, “Cuentos de la ciudad”, “Cuentos de mujeres”. Ha trabajado en todos los géneros audiovisuales, y actualmente realiza una serie de telefilms de época en el marco del Bicentenario.

Breve reseña del Autor:

Marcelo Puglia, periodista y escritor uruguayo radicado en Sao Paulo desde los años 80. En 2005 publicó su primer libro “Manual para hombres infieles”, que fue un éxito desde Argentina a México. El 2007 publica “Manual de la amante perfecta”, y el 2009 “¿Cómo evitar enamorarse de un boludo (idiota)?”, el cual ha vendido más de 20 mil ejemplares.

*Valor: $6.000 general -$4.000 estudiantes y tercera edad. Club La Tercera: 2x1 Reservas:reserva@teatroalcala.cl fonos: 02-7327161 – 02-7321951

En Marzo:

DOS CLÁSICOS INFANTILES SE TOMAN LOS ESCENARIOS DEL TEATRO ALCALÁ

El destacado centro teatral que en el verano apostó por diversificar los estilos y abrir los escenarios no sólo para comedias de adultos, teatro de contenido, teatro de adultos mayores, sino también para el teatro infantil.

En efecto, en marzo se presentan dos obras de gran calidad que convocan a toda la familia: la adaptación del clásico EL PRINCIPITO los días sábados y el cuento popular PEDRITO Y EL LOBO para los días domingos, ambos montajes a las 17 horas.

El PRINCIPITO:

UNA HISTORIA QUE CONMUEVE A TODA LA FAMILIA

Dirección     : Sergio Fuentes

Creación Musical    : Germán Silva

Elenco                      : Loreta Romano, María Teresa Díaz, Ana Cubillos, Sergio Fuentes

Músicos en vivo      : German Silva, Sebastián San Juan

Iluminación             : Ruby Rojas

Diseño Integral       : Giovanna Hervías, Sergio Fuentes

Pinturas                   : Viviana Plagges

Voces cantadas       : Alejandra Concha

Qué: El PRINCIPITO

Cuándo:  Sábados de marzo de 2012

Horario: 17 horas

Duración: 1 hora

Público: familiar

Valor  General: $ 4.000 Niños $ 2.000.-

Dónde: Sala García Lorca, Teatro Alcalá. Bellavista 97 esquina Purísima. Barrio Bellavista. Santiago

Breve reseña de la obra

                             Basado en el clásico libro del piloto y escritor francés Antoine de Saint-Exuperi, el montaje permite reflexionar de una manera entretenida sobre el valor de la domesticación. ¿Qué es la domesticación?, tal vez sea estrechar lazos, necesitar a alguien, o quizás sea querer estar ahí: mirando las estrellas, escuchando la risa e imaginar que a quien amamos, también lo está haciendo desde otro lugar.

Una historia que nos lleva por un viaje maravilloso hacia el interior del ser humano; un viaje que nos propone conocer la verdadera naturaleza de los vínculos, que nos hace reconocer y desear tener junto a nosotros, aquello que es tan esencial e invisible para los ojos.

El Pequeño PRINCIPITO nos enseña que  existe algo más allá; algo que resplandece en el desierto.

"PEDRITO Y EL LOBO”

UN CLÁSICO QUE ENSEÑA EL VALOR DE LA HONESTIDAD

Dirección: Sergio Fuentes

Música : Germán Silva

Elenco: Alejandra Concha, María Teresa Díaz, Andrés Gutiérrez, Bonnie Corvalán.

Qué: Obra de teatro Pedrito y el Lobo

Cuándo: Domingos de Marzo de 2012

Horario : 17:00 horas

Valor General : $ 4.000 Niños : $ 2.000

Dónde: Sala Neruda, Teatro Alcalá, Bellavista 97 esquina Purísima. Barrio Bellavista, Santiago.

 Breve Reseña:

Pedrito era un niño muy alegre y conocido por todo el pueblo, pero tenía una particularidad, era “un Soñador”. Un día cualquiera la señora de la panadería le pidió que le cuidara las ovejas en la colina, y es aquí cuando Pedrito, producto del aburrimiento, comienza a tramar la mentira que todos conocemos, “Que viene el Lobo”. Esta historia nos muestra la complejidad y la delgada línea que queda entre la imaginación y la mentira

La obra de Luis Rivano se presenta en marzo en el Teatro Alcalá:

EL RUCIO DE LOS CUCHILLOS, UN CLÁSICO IMPERDIBLE

Tres personajes encerrados en una pieza nos muestran el mundo marginal de un Chile de los ´60: la mujer, que sueña salir adelante como artista, su cafiche y el rucio, que viene saliendo de la cárcel lleno de nostalgias y vacíos. “El rucio de los cuchillos”, un clásico del teatro nacional se presenta todos los viernes marzo a las 21 horas en los escenarios del teatro Alcalá en manos de la propia compañía del autor.

La obra que nace de un cuento homónimo escrito por Luis Rivano en 1972, fue llevada por primera vez al teatro en 1991 bajo la dirección de Silvia Santelices despertando los elogios de la crítica y el público.

Autor:  Luis Rivano

Compañía: parte del elenco de la compañía “el repertorio de Luis Rivano”

Director General: Luis Rivano

Dirección: Alejandro Rivano

Producción General: Graciela Marro y Alejandro Rivano

Elenco: Alejandro Rivano (El Tolo) Carola García (la Guille), Claudio Vallejos (el rucio).

Sonido e Iluminación: Graciela Marro y Myriam Freeman

DÓNDE: SALA NERUDA, TEATRO ALCALÁ (BELLAVISTA 97,ESQUINA PURÍSIMA) BARRIO BELLAVISTA.

VALOR:$6.000 general $4.000 estudiantes y tercera edad.

RESERVAS: reserva@teatroalcala.cl 02-7327161 y en boleterías del teatro.

           

Breve Reseña de la Obra                                                      

Tres personajes que sobreviven en el Chile de los ´60: La Guille, una prostituta que quiere cumplir su sueño de bailar y ganar un importante concurso de la época;  El rucio, llamado Vinicio Zaneti, un ex presidiario que huye de lo que presiente como su destino “la cárcel” y  llega a la casa de la mujer en el barrio San Diego; el Tolo, el cafiche de la Guille que comienza a tener problemas con la presencia del rucio en su hogar. Los tres son manejados por el sino de las tragedias, el alcohol, el trasnoche que hacen que estos personajes sean viscerales en la búsqueda de sus sueños en el mundo del hampa.

Entre la Guille y el Rucio comienza una relación de amistad que se mezcla con sus historias de abandono, encontrando uno en el otro un salvavidas para dejar por un instante la sensación de soledad, hasta que aparece el Tolo.

 Breve reseña de la Compañía “El repertorio de Luis Rivano”

Esta compañía con más de 17 años de trayectoria (1994) nació con el objeto de exponer fielmente la problemática que en las obras de Luis Rivano. Han mostrado su trabajo en distintas regiones y ciudades de Chile, siempre bajo la tutela del dramaturgo y teniendo en sus filas dos grandes directores de la envergadura de Silvia Santelices y Gustavo Meza.

Después de un receso de 3 años la compañía retoma sus presentaciones con la obra “Por Sospecha”, comenzando en el Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile, en el marco de las Jornadas culturales en primavera, donde el propio dramaturgo incursiona por primera vez  como director. Con este paso nuestra compañía se renueva, llenando las salas para contar historias de verdad, simples, pero llenas de la complejidad social que caracteriza al autor.

Breve reseña del dramaturgo Luis Rivano

Conocido por su librería en calle San Diego, Luis Rivano, narrador y dramaturgo de más de una decena de obras que nos dan cuenta de un universo teatral rodeado de marginalidad, truhanes, mequetrefes y prostitutas y que se han transformado en verdaderos clásicos del teatro nacional como "Te llamabas Rosicler" (1976, aclamada por el público y la crítica, logrando permanecer dos años en cartelera) o "Los Matarifes" (1983).

Comienza su trayectoria como novelista con la novela “Esto no es el paraíso” la que hizo que Carabineros lo pasara a retiro a los 33 años de edad, desde entonces “El Paco” Rivano nos muestra su visión de mundo en donde los perdedores, choros y prostitutas nos sumergen en sitios donde quizás nunca nos atreveríamos a ingresar.

"Como autor uno cree estar poniendo lo máximo en una novela, un cuento, una obra de teatro, y se da cuenta de que el público ni se enteró" explica para referirse a las frustraciones de no satisface a un público, y concluye: "Yo considero que el eje principal de la obra de teatro es la verdad. Que la gente sepa que lo que hay ahí es teatro -que por supuesto no es la vida-, pero que a través de eso se vea que realmente puede ser así lo que está pasando en el escenario".

“Quizás el aporte más grande de Luis Rivano es haber introducido un mundo y unos personajes orgullosos de su condición, su cultura y su lenguaje que miran con ojos distintos el mundo hostil que los rodea y disparan desde unas barricadas poco habituales contra  una organización social que los marginó totalmente”…“En el ambiente de la dramaturgia Chilena la aparición de Luis Rivano fue algo muy importante puesto que él se atreve a mostrar la otra marginalidad, aquella que es absolutamente periférica: Los choros , los cafiches, los lanzas, los vagos de los barrios bravos, las prostitutas, los delincuentes, los estafadores, los cantantes de barrios marginados, en fin aquellos seres humanos por todos despreciados, individuos que se enfrentan solitarios a un mundo hostil que los mira con un peligro para su propia sobrevivencia”. Diario de Estocolmo, Suecia.

Montaje revive grandes íconos de la poesía chilena:

CARMEN BARROS ES UNA SINGULAR POETA EN COMEDIA DRAMÁTICA

Carmen Barros, actriz de larga y destacada trayectoria se encuentra en pleno ensayo de la comedia dramática “Vivan nuestros poetas” que se estrena en julio próximo en la sala Antonio Varas.

La actriz y cantante, reconocida como la primera Carmela de “La pérgola de las flores” (1961) interpreta a una particular poeta, que con una singular gracia rememora y cuenta a una estudiante de literatura (interpretada por Javiera Osorio Gigliotto), sus anécdotas con varios y diversos íconos de la poesía nacional. Surgen entonces las vidas de Enrique Lihn, Gonzalo Rojas, Humberto Díaz Casanueva, entre otros.

Asimismo, de original manera, en el montaje se intercalan versos dramatizados por los destacados actores Aníbal Reyna y Mario Bustos, quienes también interpretan pequeños papeles secundarios, claves dentro del desarrollo de esta obra escrita por Ricardo Stuardo y dirigida por el joven talento Javier Ibarra Letelier.

Cabe señalar que Carmen Barros quien recientemente la vimos interpretando a una Marilyn Monroe de más de 80 años (Mi Marilyn Monroe”, un monólogo donde Alejandro Goic muestra su inteligencia como autor-director) ha sido también directora de teatro pionera de la radiotelefonía nacional, maestra y gestora cultural (coordinadora cultural de la Dibam en el gobierno de Patricio Aylwin). Desde joven ya circulaba por las escuelas de música y los estudios de radio, donde inició su carrera bajo el seudónimo de Marianela (1994 debuta en radio agricultura) y en el propio Teatro Municipal se destacó como cantante de ópera. Su trayectoria artística desarrollada en 60 años de carrera la ha desplegado por distintos escenarios del mundo, latinoamericanos y europeos.

Breve reseña de la obra:

“Vivan nuestros poetas” muestra la particular relación entre una joven licenciada en literatura que en pleno proceso de investigación de su tesis se reúne con una mítica poeta, quien  conoce más íntimamente la vida de varios íconos de la poesía chilena. Sin embargo, lo que se inicia como un encuentro práctico con la historia de la poesía nacional se va transformando en una relación de afecto, complicidad y solidaridad entre una joven que recién se abre al mundo y una mujer de la tercera edad con experiencia y sabiduría.

En tono de comedia, la obra alcanza tintes dramáticos transformándose en  una suerte de homenaje a los poetas nacionales y un llamado de atención al desapego de los chilenos frente a vidas personales talentosas muchas veces condenadas a la escasez o al olvido.

Breve reseña del  Autor:

Ricardo Stuardo, abogado, dramaturgo y gestor cultural. Es cofundador de Cine Arte Normandie y cofundador del Cine Arte de Viña del Mar (1980). Como gestor cultural destaca su labor como director del Departamento Cultural y Redactor de la Revista del Club de Abogados de Chile (1982-1985); organizador del Concurso de Cuentos y de Poesía “Escriben los Abogados”, para el Club de Abogados con destacados escritores como. El jurado es integrado por Humberto Díaz Casanueva, Premio Nacional de Literatura; Luis Sánchez Latorre, Premio Nacional de Periodismo; Alfonso Alcalde, destacado escritor y poeta; Omar Lara, poeta Premio Casa de las Américas; y Raúl Rettig, destacado jurista y Presidente del Colegio de Abogados; asesor cultural de la Fundación Pablo Neruda; fundador, productor y director ejecutivo de PRODART, entidad privada dedicada a difundir las obras clásicas del teatro chileno. En el ámbito teatral ha sido productor de más de una docena de obras entre las que destacan La Pérgola de las Flores (bajo la dirección de Eugenio Guzmán); Neruda déjame cantar por ti con Franklin Caicedo y Yo Mujer con Orietta Escámes; Noches de Poetas con Humberto Duvauchelle y Mario Lorca; Carrascal Cuatro Mil de Fernando Gallardo; Dónde estará la Jeanette de Paco Rivano; Entre Gallos  y Media Noche de Carlos Cariola. Como dramaturgo ha escrito cinco obras de teatro como Matilde; Quería bailar contigo; Quién se quedó con mi tiempo?, Ida y Vuelta y ahora nos presenta su obra Vivan nuestro poetas.

Breve reseña del Director Javier Ibarra Letelier:

Destacado joven actor, dramaturgo y director. Su trabajo ha estado enfocado a la dirección y dramaturgia teatral, creando año a año nuevas obras de alta afluencia de público y buena crítica. “La sonata de los espectros” (A. strinberg) es su más reciente dirección y adaptación  (2011) con la cual obtuvo premio FONDART 2011,  anteriormente dirigió varias obras de su autoría o adaptadas por él, entre las que destacan “solo una noche más”, “Clara”, “Saverio el cruel, “Dolores”, (Obra ganadora del Festival VI para Nuevos Directores Teatrales, Magíster Universidad de Chile).  Como actor ha participado en obras como “La Orilla” de Andrés Kalawski,  “El Burlador de Sevilla” de Tirso de Molina,“Remite Santos Dumont” (obra inspirada en cartas de la Casa de Orates de Santiago) y “Platonov” de A. Chejov.

Breve reseña de Javiera Osorio Gigliotto

Joven actriz de teatro y televisión con perfeccioamiento en danza y acrobacia. Su más reciente actuación teatral fue en  “La Sonata de los Espectros” bajo la dirección de  Javier Ibarra Letelier. Anteriormenten actuó en “Sólo una noche más” bajo la misma dirección; “Todas íbamos a ser reinas”, “Tres Marías y una Rosa” (bajo la dirección de su padre el destacado hombre de teatro Raúl Osorio);“Ensayo sobre Tío Vania” (A. Chejov); “La muerte de un vendedor”;“Alsino”;“KILL- TRAS”; “Munchile” Dirección Rodrigo Achondo, entre otras. Destaca su participación en televisión con personajes en la teleserie“40 y tantos” (TVN), serie  “Historias de Campo”(Chilevisión); serie “La Vida es una Lotería” (TVN).